南迴藝術季今年把腳步從海岸線帶進流域。以「山徑之流」為題，2026南迴藝術季從7月1日展到10月31日，邀大家走進南迴，看見山脈、河流與部落生活如何一路交織，也重新認識這片土地的文化紋理。

這檔展覽由國發會指導，台東縣政府與臺東縣政府文化處主辦，台東美術館、打個蛋海旅有限公司承辦，地點在南迴，採免費參觀。展出時間自2026年7月1日起至10月31日止，主軸不再只停留在台9線沿線風景，而是把視角放進流域，讓民眾沿著作品點位，理解南迴地方文化與人文脈絡。

從台9線走進流域　山徑之流回到南迴生活現場

主辦單位表示，過去南迴藝術季作品多設置在南迴台9線沿線，今年則希望帶領民眾走進流域裡，看見族人生命孕育的起點，以及長久以來的生活領地。策展文字提到，南迴不只有海與公路，也有順著流域發展出的地方飲食、服飾與文化，展覽希望把這些和土地緊密相連的內容，再次放回觀者眼前。

策展內容也提到，走進南迴，可以感受到「斜坡上的子民」Drarepaq，也能看見「向海而生」的部落 Kanadun（金崙）。從大武山脈順著河流來到出海口，地方日常與文化記憶並不是分開存在，而是一路長在同一片土地上。

四件作品分布南迴　華源、嘉蘭、金崙、啦里吧都有展點

今年南迴藝術季共規劃四件作品，由北往南分布。第一件是墨西哥藝術家LUA RIVERA的《長者》，設於華源國小；第二件是basakanlan（謝政義）的《生之韌》，位在嘉蘭溫泉延伸處；第三件是王冠東的《共生之圓》，設於金崙火車站內；第四件則是陳聖志的《冀·翼》，位在啦里吧銀青共創基地。

四個展點橫跨不同場域，有校園、溫泉周邊、車站與部落基地，也讓這次南迴藝術季不只是看單一作品，而更像沿著地方路徑一步步閱讀山海與聚落。對想走訪南迴的人來說，這樣的安排也讓展覽和日常空間更靠近。

不只看裝置藝術　也在看地方文化如何被記得

主辦單位指出，在城市化浪潮下，地方的獨特性與文化傳承常常被忽視，因此今年「山徑之流」希望透過藝術與文化的方式，再次聚焦地方的生命力、美學以及人和人的關係。展覽被定位為一場地景裝置藝術展示，也是一段具有文化傳遞意義的藝術文化之旅。

對台東南迴一帶來說，這次展覽的重點不只是拍照打卡，而是讓更多人透過流域、部落與作品之間的連結，看見這裡的人如何生活、如何記住土地。2026南迴藝術季展期到10月31日，民眾可依四處作品點位安排走訪，在南迴用自己的步調，慢慢看懂「山徑之流」想說的事。