「人體也是一種風景。」宜蘭縣出身的雕塑家許維忠，這回以「有．影．無」為題，把多年來圍繞人體、日常與光影思考的作品集中展出。從學生時期就以人體為主要題材，到近年的人體鏤空系列，這場展覽像是把他的創作路，一段一段攤開給觀眾看。

這檔許維忠雕塑個展，展期從3月28日到7月5日，內容涵蓋寫實人物、面具系列、人體變形、袖珍雕塑與生活雕塑，也呈現他在公共藝術上的實踐。策展文字指出，許維忠1959年生於宜蘭縣，1981年自國立臺灣藝術專科學校雕塑科畢業，曾於1983年至1989年間擔任助教，解嚴後兩年放棄教職返鄉陪伴雙親，走上專業雕塑家之路。

從人體出發　一路走到「有．影．無」

許維忠早在國立臺灣藝術專科學校二年級時，就獲得「臺陽美術展覽會」金牌獎。這次展覽中，可從〈張老師〉（1986）看見他扎實的寫實功力；像1985年獲「中華民國全國美術展覽會」首獎的「馬路施工中」，以及1986年獲「臺灣省全省美術展覽會」首獎的〈魚獲上市〉，也都以庶民主題回應社會現實。

展場分區呈現　看見雕塑的虛實變化

展覽主題「有．影．無」，從字面可對照雕塑的虛與實、凹與凸，也延伸到生死與哲理的理解；「影」則指向物件受光後生成的影子。策展文字也提到，「有影無」若用臺語來唸，又像一句俏皮的問話，拉近作品和觀眾的距離。展場規劃上，一樓主展場以近期人體鏤空系列為主，二樓則安排面具系列、寫實人物系列、人體變形，以及以鐵絲綑綁FRP鑄銅原模的〈等著〉，讓觀眾理解鑄銅作品的製作過程；202展覽室則展出袖珍雕塑與生活雕塑。

回到宜蘭後　公共藝術也成了創作的一部分

除了個人雕塑創作，許維忠也長年投入公共藝術。策展資料指出，他在宜蘭縣內已有9件公共藝術作品。這些作品會因紀念性、建築屬性與地緣關係而有不同思考，因此呈現出女體、人面或柱狀物等多樣形式。展覽期間，也規劃舉辦許維忠在縣內公共藝術的參訪活動。

對宜蘭鄉親來說，這不只是一次作品陳列，更像一次回頭看地方藝術家如何在這裡生活、創作與留下痕跡的機會。展覽只到7月5日，想看許維忠如何用人體雕塑、公共藝術與「有．影．無」這個題目，慢慢說出自己的創作語言，時間已不多。