嘉義市立美術館18日下午舉行年度大展《公共視域：嘉義當代藝術場景 1996 - 2006》開幕，嘉義市長黃敏惠到場觀展，邀請民眾一起回到嘉義當代藝術走入街頭的那段時間。這檔展覽從「公共視域」出發，回望1996年至2006年間，藝術如何在嘉義的城市空間裡發生，也讓老嘉義熟悉的街道、倉庫與車站，再次成為觀看的起點。

《公共視域》由嘉義市立美術館推出，展期自2026年7月10日至10月25日，展場在嘉美館本館棟1至3樓，開館時間為週二至週日9時至17時、週一休館。館方指出，這是臺灣首次系統性回顧1996年至2006年間，嘉義戶外裝置與環境藝術黃金十年的關鍵展覽，集結王文志、王德合、陶亞倫、鄭建昌、戴明德等跨世代藝術家，也納入影像與紀錄片材料，重看當年藝術與城市互動的樣貌。

嘉美館用展覽回看嘉義當代藝術十年

黃敏惠表示，嘉義市有「畫都」美譽，藝術底蘊來自一代又一代藝術工作者長年耕耘。她說，《公共視域》「不僅是一場藝術展覽，更是嘉義城市文化發展的重要紀錄」，透過回顧1996年至2006年的當代藝術歷程，也能看見藝術怎麼一步步走進城市生活，成為嘉義文化發展的重要基礎。

嘉義市政府文化局長謝育哲則指出，這檔展覽的重要處，在於重新整理嘉義當代藝術如何從個人創作，逐漸走向公共參與的文化實踐。他表示，觀眾可從展覽中理解，藝術家不只是創作者，也是在街道、倉庫、鐵道與社區中觀察、參與城市議題的人。

從畫室走上街頭　公共視域重返歷史現場

展覽內容回到嘉義藝術發展的重要節點。館方指出，在林國治、陳哲、陳政宏等前輩藝術家經營下，嘉義曾出現許多私人畫室；到了1996年至2006年間，戰後第二代嘉義藝術家陸續返鄉，進一步凝聚成嘉義首個當代藝術團體「新觸角藝術群」，為地方當代藝術注入動能。

其中，1996年的「雕塑嘉義」行動，是嘉義藝術走向公共空間的重要起點。像是王文志以彩色布包覆嘉義街頭，湯皇珍以木頭圍繞市區公用長椅，羅森豪則以《海市蜃樓》用「總統府」造型看板包覆嘉義火車站，讓藝術不再只停留在畫室，而是直接進到市民日常生活裡，也帶動了後續「大地・城市・交響」等裝置藝術實驗。

從鐵道倉庫到黑金段藝術節　城市文化轉型有跡可循

這次展覽也把視角拉到鐵道倉庫與鐵道藝術村。館方說明，創作空間從傳統民宅畫室逐漸轉向鐵道倉庫，改變了藝術家的創作尺度，並孕育出王文志參展威尼斯雙年展的代表作《方外》，以及陳政宏、鄭建昌、戴明德、王德合等人的巨幅實驗創作與特定場域裝置。

除了在地藝術家，展覽也展出陳水財、倪再沁、李俊賢、蘇志徹等高雄藝術家作品，並納入攝影家劉振祥影像與導演黃明川紀錄片，還原藝術家創作過程及觀眾互動。整體展覽以「雕塑／反雕塑」、「從畫室到倉庫」、「現地精神」、「內省與外視」與「眾人的創造」五大主題，最後梳理至鐵道藝術村的「黑金段藝術節」，呈現公部門與民間共同推動下，嘉義藝術場域如何從個人實驗，走向市民共享的文化節慶現場。

對在地民眾來說，這場《公共視域》不只是看作品，也是重新理解嘉義當代藝術和城市生活怎麼連在一起。展覽目前在嘉美館本館棟1至3樓展出至10月25日，想回頭看看這段嘉義公共視域與城市記憶如何交會的人，這段時間都可以進館細看。